件瓷器讲中国历史39最奢侈的艺

康熙时期，清朝实力走向鼎盛。这一阶段中国的人口快速增长，军事实力傲视四方。一统台湾、平定三番、抵御外侵，奠定现代版图雏形。社会秩序安定、经济高速发展、成为当时世界上最强大的帝国之一，万国来朝开启了中国封建王朝最后一个盛世。

17世纪初，当法国传教士第一次将画珐琅器贡奉康熙皇帝时，康熙皇帝被它优美的造型，绚丽的色彩深深吸引，达到了醉心的程度。

即刻决定把珐琅这种新型装饰效果，移植到他最爱的瓷器上，命令在宫中效力的外国传教士马国贤和郎世宁试着制作。

康熙

珐琅彩由于市场流通率低、现存至今极其罕见。其釉料少、成瓷率低，而皇帝又极其喜爱，于是特别珍贵。

无论是从制作工艺、历史背景、收藏价值、人文内涵在瓷器圈的价格一直都是顶尖级的，是除了青花瓷之外最贵的瓷器拍卖品种，千万天价成交屡见不鲜。

在浙江御承春季拍卖会上，也有一件珐琅彩牡丹图赏瓶，出场便引起现场买家、网络买家、电话委托三方激烈竞拍，最终含佣金万元成交！

为何拍场上的珐琅彩成交价居高不下？这件清乾隆珐琅彩锦地描金牡丹图赏瓶为何会受藏家热烈追捧？同样是彩瓷，珐琅彩为何能独得龙心？今天我们一起来聊一下。

原因在于珐琅彩颜色特别鲜艳，烧制出的瓷器富丽堂皇、绚丽华美，很有皇家气派，十分适合皇室豪华富贵的装饰需求。

清乾隆珐琅彩双环瓶

北京故宫博物院藏

珐琅彩所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。康熙珐琅彩刚烧制成功，技术还不成熟，直到雍正、乾隆年间走上巅峰，属宫廷垄断的工艺珍品。

看整体器型，这种瓶型撇口，长颈，圆腹，圈足，其造型是由督窑官唐英“参古今之式，动以心意，备储巧妙”奉旨审定的款式。

因其外形俊秀、比例协调，深得皇帝喜爱，不仅自己留着把玩，也专门用于赏赐功臣笼络人心，故名“赏瓶”。赏瓶虽由雍正帝创烧，但乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，因此珐琅彩赏瓶流行于乾隆时期。

细看此瓶，通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘有牡丹花卉，色彩艳丽。牡丹素有“花王”之称，被作为富贵、幸福、美好、繁荣昌盛的象征，并以各种艺术形式加以表现。

“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福分双倍。

首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。黄庭坚与苏轼同代，是当时最具影响力的文人。同身为书家、诗人及画家的乾隆帝对于黄庭坚极为景仰，因此“锦上添花”一词对他别具意义。

清乾隆珐琅彩锦地描金牡丹图赏瓶

成交价：RMB23,,

御承拍卖年春季艺术品拍卖会

此件清乾隆珐琅彩锦地描金牡丹图赏瓶华美绝伦，品相极佳，不仅展现传统中式品味，其花卉纹饰及釉彩也反映出西方影响。乾隆帝的审美品味，加上唐英制瓷集康熙、雍正两朝工艺之大成，更彰显其为乾隆一朝的文化瑰宝，拥有极高的艺术研究与收藏价值。

END

知识问答

1、珐琅彩的烧制温度？

2、珐琅彩是釉上彩还是釉下彩？

3、赏瓶的用途？

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