中国画中,想要做到画雅比画俗难上

很多时候，在欣赏中国画的时，经常会听人提到“匠气”、“俗气”等语汇，这些词汇属于雅与俗的范畴。在古画论里如清代邹一桂的《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法，那么，六气到底是哪六气呢？一曰俗气。如村女涂脂，着花衣花裤等，见之后令人作呕，也叫做庸俗气。二曰匠气。也叫市井气，无笔法或墨法，虽工艺细但无力无韵，比如工艺品中的画面一般，非常甜俗。三曰火气。也叫霸悍气，指用笔剑拔弩张，看似苍老，习气纵横，着色艳丽。曰草气。也就是草率气，急躁求成，油滑而草率，笔墨漂浮，粗而不雅。五曰闺阁气。即线条软弱，绵软全无，如妇女描花。六曰蹴黑气。即污胀气，不知理法，无知妄作，远近不分，层次不明。总而言之，以上所提均为“俗气”。按新的含义，以上所指都是从审美条件出发的，犯了六气的，最低限度也是格调不高。《学画浅说》里指出:“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗，俗尤不可染。去俗无他法，多读书，则书卷气上升，市俗气下降，学者慎之。”“俗”与“雅”是相对应的，在古画论里，反对俗的同时就是提倡“雅”。下面来介绍一下有几种雅：一、高雅。古朴天真，毫无色相。二、典雅。布局有法，行笔有本，有变化而不离规矩。三、隽雅。平原疏木，远岫寒沙，笔墨无多，而其味无穷。四、和雅。神恬气静，躁妄之气，见之顿消。五、大雅。集前贤各家之长，而自成风度。郑玄《周礼注》曾提到：“雅，正也。”在文人画论中的所谓“雅”，涉及到画家的艺术风格，并可以从侧面反映出画家的思想、意境与审美标准。当年在法国沙龙上，徐悲鸿获了奖，老师达昂对他说：我教学生不是为了获奖，我的学生将来做大事，要有自己的东西，而不是去迎合某些别的东西，迎合在某种程度上来讲就是俗气。所谓的“雅”是必须要有自己特有的东西，这是一个至关重要的问题。有很多人多题了几个字，觉得很了不起，自以为很有文化。画家要靠画作来说话，不是随便题几个字就能证明什么。需要说明一点的是，对“俗”字含义的理解，这里仅针对“庸俗”而言，绝不是指“世俗”，更不是指“通俗”。如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那么吃饭最为俗气，更加是俗不可耐了。但吃饭又大有学问，在吃饭中有文化。除了为生活必需、生命的延续的所需要以外，还有许多的精神内涵在其中，就看我们怎么从什么样的角度去观察了。当年那些所谓的文人、画家都不接受齐白石，说他的诗是“薛蟠”体，说他没有文化，更没有很深刻的道理。在那个时候，那些秀才、举人、老爷，甚至是一些教授，都不愿和他坐在一起，说他只是个木匠，木匠哪有什么文化？这实际上是对艺术本质的不了解。齐白石的画是对生活的自然的流露，也是他对生活理想的感情升华，他就是这样把平常的东西说出来，用非常口语化，非常民间，非常淳朴的语言。后来通过事实证明，现在齐白石已经得到大众普遍的承认，他由过去的平常变成现在的高深，由“俗”变成“雅”了。唐时王维最早开创了今天的水墨画局面，并且提出了“诗中有画”的理论。他的诗能让人感觉出画的意境。实际上每一张画，只要是好画，都有诗包含其中。就像我们常说“画要有意境”，意境就是诗。可以理解成小桥流水，轻歌曼舞，也可以理解成史诗、记事诗。还有许多反映生活中多画面的东西，不仅仅是云淡风轻。诗本身就是生活总结出的精华，画也是一样的道理。如果为了作诗而作诗，为了作画而作画，就非常做作，非常勉强。不是让观众自然地看到，而是特意添加比较做作的内容，为了让画里面有诗，没诗也要凑几句，以为这种就是雅气，实际上酸得很。什么叫“画中有诗”？本身就是对生活中精华的提炼，画作本身就是一首诗。如果做人也如此俗不可耐，针尖麦芒，斤斤计较，那还能作什么诗？为了作诗特地做出来的东西叫什么诗？平常生活中也有雅俗之分，关键要有自己的文化认识、时代精神。古代的音乐也有雅、郑之分。论文章风貌时，以雅为首。刘勰的《文心雕龙》列举八体，首曰：“典雅”。自从文人画兴起之后，雅正、雅淡渐渐形成了士大夫的政治态度、处世哲学和人生修养，而“雅”更成为儒家的重要审美标准之一。那些从事文人画活动的文人士大夫们，因其生活爱好、艺术修养和审美标准而形成了一种独特的雅俗观，认为民间画工，皆为俗流，认为只有“清雅”才是符合儒家的平淡，把绘画当成一种闲情逸致，追求一种淡泊、简古、超脱世俗的东西，所以作画是出于“雅兴”，要求作品具有书卷气，始见“清高”、“绝俗”，这是由于当时文人所处的社会环境地位、儒家思想、艺术修养而形成的一种特有的局限性。我们来欣赏一下敦煌的艺术，了解一下唐朝的艺术，回忆一下元代的永乐宫壁画，它们都是色彩非常浓烈的，那为什么我们把它们认为是很高雅的艺术而不是很俗气的艺术呢？因为人们往往喜欢远的东西，对于近的东西反而不那么容易去接受。但是还有很多近的东西，在生活中也很容易被接受，比如故宫，那些雕梁画栋，红砖碧瓦，从来就没有人认为那是不好的、俗气的东西。是不是粘上了皇家的色彩就会让人觉得高雅呢？其实不是的。正如罗曼*罗兰说过：艺术的第三忌，是粗制滥造。人们对艺术评价的好坏，就如同大浪淘沙，经过会慢慢沉淀，最终会形成一个真正的标准。如果随意地点点画画，就认为是了不起的艺术了，那就成了最俗的东西了。千篇一律、重复别人的作品、重复自己的作品，甚至醉心于权势名利，那当然就是俗气了。清代画作里还提到过三种“雅气”：其一庙堂气，气势磅礴，落落大方，庄严肃穆者；其二书卷气，恬淡冲和，清高绝俗者；其三山林气，出世脱俗、不食人间烟火者。当然，所有的历史都应该映射到当代，所有的艺术品应该反映当代精神的。每个历史阶段都有自己时代的代表作品和代表精神。艺术的雅与俗从根本上来讲，都要有自己的语言，要有自己的独创性。任何艺术都是对生活中精华的提炼，并且能够做到与众不同。画作不同于诗歌，诗歌不同于历史，历史不同于文学，不同的门类有各自的特点，是根据个人的体会创作出来的。如何在前人的成功基础与当今时代社会结合起来，变成自己的东西，最终形成自己的语言，而且这种语言不能平庸，不能千篇一律，不能重复，这时的你，就离“大雅”很近了。

转载请注明：http://www.abuoumao.com/hyfz/8456.html